作为一名摄影者，也许你也有机会被别人邀请去拍摄一些书画作品，怎么才能使书画作品拍得清晰，不变形，而且色彩逼真呢？
那么，今天我们就来谈谈书画作品的拍摄！
拍摄场地及器材
一般的摄影者因为受拍摄场地的限制基本是选择自然光下拍摄，作品的平整度、褶皱以及曝光的均衡性都无法把控。再加上不注意器材的正确使用，致使作品透视出现严重问题，给后期的调整带来困难。
拍摄书画作品严格上说必须具备以下条件：
1、有一定拍摄距离，一般拍摄者和拍摄书画的直线距离不低于3米；低于就可能行程广角变形；
2、数码相机不低于万像素；像素过低的相机不便于作品的使用以及后期裁剪余地较小；
3、墙面上必须有较大面积的磁吸板（或者一块大木板用图钉固定书画作品），方便书画的悬挂和收纳，保持书画的平整，如果没有，就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以。
拍摄要点
1、焦距最好控制在35以上（换算做人眼大约是全画幅相机35焦距，普通单反50焦距），一般是50-85之间的焦距，这样避免变形，经常看到朋友们拍的照片直线都变成圆弧了，就是因为焦距太短引起的；一次不能拍全画面的采取接片方式拍摄；
2、相机的曝光组合一般为较低的ISO，较小的光圈，快门速度视有无三脚架确定保证画面清晰；
3、自定义白平衡以保持正确的的颜色；
4、同一作品拍摄多张，防止拍摄模糊；
5、书画作品的平面应当与镜头平面平行，并且使镜头主轴对准书画画面的中央，主要是用以避免透视变形；
6、根据书画作品色彩深浅情况确定曝光补偿的级数，如拍摄雪景之类的作品或者是白纸黑字的书法作品，曝光度可以略减一档，避免过度曝光。
闪光灯拍摄要点
使用闪光灯拍摄的最大好处是不受自然光线的条件的限制，能够使书画色彩还原正确和消除皱褶。经过实拍实践，即时是在太阳光下顺光拍摄装裱好的书画表面上也会出现皱褶，而使用闪光灯拍摄则可以有效地消除这些皱褶。
1、两盏以上不低于W的闪光灯；功率太小无法打平书画上的褶皱，单灯容易形成中心曝光和边缘曝光的不均衡；
2、闪光灯的功率一般应开到最大，两盏以上闪光灯工作功率应一致，避免光照不匀，光线角度最好是和画面成垂直状态，这样画面上的有些皱的地方不会拍出阴影；
拍摄书画作品的注意事项：
1、百分百的要保证字画不变形~色彩还原与原作品一致，这就要求相机要与字画完全平行，从取景器中观察字画的四条边框是否变形，如果是上大下小，就是镜头上部离字画的距离小于下部的距离，左右的变形也是同一道理，所以在拍摄时一定要保证相机镜头与字画保持水平。
2、字画的布光要求整体光线均衡，一般是从左右两侧各打一支灯，呈45~50度角照射，一定要做到画各部位的受光量一致，这点很重要切记。
3、通常一幅画要多拍几张图片，比如整体图、落款、印章、人物、花鸟、线条集中处、除了整体图片，一般都要开微距模式，这样的话，细节表现比较到位，可以清楚的看到印章、人物的脸、鸟虫、落款的书写等等。
4、使用闪光灯拍摄中国书画不能隔着玻璃镜框拍摄；由于宣纸作品反光较弱可以使用闪光灯拍摄，不能使用闪光灯拍摄油画作品。
后期技巧
书画作品前期拍摄是基础，后期编辑是核心。没有强大的后期技术做保证，想拍摄出一幅完美的书画作品是比较困难的。
后期的流程包括：瑕疵调整、曝光调整、镜头透视校正、用拉直工具校正倾斜、进入PS用污点去除工具将磁钉修掉等。
总结
拍摄书画作品必须具备拍摄场地、拍摄技艺和后期调整技术三项条件，才能拍出令人满意的作品。
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