拍好人像摄影,哪些基本功是不可或缺的 [复制链接]

相比于风光摄影、静物摄影等其它摄影题材，人像摄影要求更为丰富的艺术创作思维，更需要综合的技巧和判断。因为人像摄影不仅仅要求摄影师具备相当的艺术水准，对模特的素质以及摄影师和模特之间的默契配合都有相当的要求。

必须承认，要成为一个成熟的、出色的人像摄影师并非一蹴而就的事情。不仅需要娴熟掌握必备的摄影技法，更需要长时期经验的累积。但是，的确有一些基本功是所有人像摄影爱好者都必须掌握的。

拍摄人像从把握眼神开始

学会观察和表现眼神的焦点应该是每一次拍摄人像时首先要考虑的问题。眼睛是心灵之窗，想要拍出人物的神韵，眼神的敏锐捕捉是重中之重。

尤其是在拍摄半身或头部近景时，眼神的表现更加重要。一般来说，要将相机的对焦点放在人物的瞳孔之上，这样拍出来的人像摄影作品会显得更加生动、传神。

巧妙利用光影

大家都知道，摄影其实就是光的艺术。光影的表现对于人像摄影作品的成败有着直接影响。

如果没有特别的创意要求，在室外创作时一般选择早上7点10点，下午4点左右的光线环境最适合人像作品的拍摄。因为这两个时间段的光线相对柔和而温暖，不仅会让人物轮廓分明，还会使画面色彩真实，层次感也更为丰富。

如果是在室内拍摄或者遇到光线不理想的情况，一般都需要借助人工布置的光线来完成拍摄。有时候还可以利用反光板借助一些自然界的反光。此外，镜面和白墙，都能起到反光的作用。大家在拍摄过程中多去尝试，灵活运用，往往能获得一些意想不到的艺术效果。

夜晚拍摄的时候光影的情况更为复杂，除了灯光设计，可能还需要了解一些闪光灯的使用常识。这里不再赘述。

镜头的选择

很多人觉得广角镜头就是用来拍风景，而人像拍摄一般选择长焦镜头。其实镜头的选择并没有一成之规，在拍摄一些人物比较多、场景比较大的人像作品时，也可以选用广角镜头来拍摄。

一般来说，28mm和35mm的镜头比较适合表现全身的画面，并且不需站得很远就可以包容周围的环境，拍摄时相对比较方便。而50mm以上的焦段更适合拍摄半身人像或拍摄一些人物近景或特写。

有一种85mm的镜头受到很多人像摄影爱好者的青睐，甚至有不少人认为这是拍摄人像的专属镜头。选择这种镜头的优点是容易获得较浅的景深获得背景虚化，也可以保证人物不会显得过于臃肿。

前面说过了，要想拍摄好人像作品，需要很好的综合素质。除了必备的摄影技法，对于模特的指导和自身文化素养都有比较高的要求。上面说的这几点不过是拍摄人像必备的基本功罢了，供大家参考。