面对较暗的光线条件拍摄,我们应该持有的6 [复制链接]

关于摄影，有一句比较有名的“论断”：摄影就是用光和影作画。

这个说法非常见真谛。我们的摄影，无论是胶片时代还是数码手段，都是利用光和影记录着瞬间的“光和影”；没有光，没有影，我们的摄影就会寸步难行、一事无成。

明和暗、有光和无光，其实都是相对的。白天与黑夜比较，当然是白天的光线条件好；室内与室外比较，当然是室外光线比室内好；自然光与人造光比较，当然是自然光好；等等。

我们所说的暗场景，一般是说光线相对较差的场景，或者是不尽如人意的光线；所谓对付的办法，也就是通过一定手段的运用，达到尽量好的结果的过程。

拍摄比较暗的场景，通常有这些手段。

第一、加大镜头光圈。

镜头光圈的大小，就是直接控制进入到相机“底片”光线的闸门和口径。在其他条件相同或不变的条件下，越大的光圈可以在等值的时间内收纳更多的光线，这就和自来水龙头打开时的口径完全一样，很容易理解。

但是，光圈的大小除了制约着进光的快慢之外，它会直接影响着成像画面的景深，规律就是大光圈小景深、小光圈大景深；而数值表达上，光圈的数值越小，实际的光圈越大，光圈的数值越大，实际的光圈越小；用光圈数值来表达景深的话，就是小数值小景深、大数值大景深。这一点我们必须知道。

对于大光圈形成的小景深，我们必须将大光圈、大进光量与小景深形成的“矛盾”进行一定的协调和平衡，在大进光量和小景深之间找到一个合适的“平衡点”，既让马儿跑，又让马儿少吃草，这也符合生活中的辩证法。

实际操作时，在光线条件不是很为理想时，适当放大光圈设置，只要不对景深产生“明显的”、“致命的”影响，完全可以运用这一手段。

第二、减缓拍摄速度。

上面打了自来水龙头的比方，这里说到拍摄速度，意思就会变得非常明白。

如果是手持拍摄，拍摄对象又不是快速运动着，我们完全可以在个人自己掌控的“安全速速”附近“往下”设置拍摄速度。比如说，我们拍摄具体一个场景时，自己的安全速度在1/秒附近，我们就不必使用1/秒、1/秒的速度，而是尽量使用1/秒甚至1/80秒拍摄。

如果条件许可，那就用上独脚架、三脚架和快门线。这些辅助工具，可以大大增加拍摄的稳定程度，只要是拍摄对象和情形许可，可以大幅度地降低拍摄速度，保证即便光线条件很差的条件下完成拍摄，而且会减小对大光圈的完全依赖。

实际操作时，比如拍摄产品、菜肴、字画等等静物时，可以借助三脚架放手进行；在夜色璀璨时，三脚架和快门线的作用也就自然会发挥得淋漓尽致。

需要注意的是，单反相机在使用“非B门”拍摄时，最大的曝光时间一般为30秒，我们需要胸中有数。

第三、提升感光度拍摄。

原先的胶片时代，胶片的感光度一般为、等，现在数码相机的感光度已经提升到了几千和上万，凭借着这一技术的进步，在其他条件不变的情况下，单反相机的成像能力就提升几倍甚至几十倍，这就为我们的暗光条件下的拍摄提供足够的空间。

但是，你得明白，随着感光度的提升，成像质量会随之降低。所以，我们也不能滥用感光度这一“权力”，也需要找到一个合适的“平衡点”。

有的人，买了新相机，买了好相机，逢人便说，“我的感光度达到一万之多”，拍摄时，动辄就是几千、上万的感光度，美其名曰，可以有更快的拍摄速度和更小的光圈成像，殊不知，这是一种“被误导”的结果。

第四、增添外部光源。

影棚也好，影楼也罢，他们的布光、配光和补光，既是一种主动手段，也是一种被动手段。我们平时的一般拍摄无法做到那样，也无需做到那样；但是，他们的做法可以借鉴。比如简单的补光灯，比如反光板，比如闪光灯，等等，这些手段的运用都是比较实惠和靠谱的。

这些手段当中，最为实效和方便的就是闪光灯，尽量配置、携带和运用好。

第五、减小明暗对比。

对于明和暗、亮与不亮，我们在选择场景时，可以兼顾明暗的适度对比，避免“大光比”、高反差的条件，实在不行时，可以对明显的“暗部”进行适当补光，或者对高反差的场景实施曝光补偿，或者运用“包围光”拍摄（条件许可时），等等。

第六、后期适当调整。

后期制作加工时，可以对画面的明暗对比等等要素进行适当修正和加工，使得成像质量得到一定的改良和改善。

小结一下的话，我们总的思路是“一大两低”+辅助手段+适当后期。

其中：

“一大”=尽量大的光圈；

“两低”=尽量低速度+尽量低感光度；

辅助手段=三脚架+快门线+补光+等等；

适当后期=“适可而止”。

江苏海安市：第九届里下河捕鱼节开幕、不使用广角镜头的话，其实也可以拍摄出更加宽广的画面、实际拍摄中，你可能误解了闪光灯运用的“得”与“失”、单位年会一类题材的拍摄，应该如何选择模式和拍摄、如何应对书画类物品翻拍时的扭曲变形，这5步就足够