北京治疗白癜风一共需要多少钱 http://m.39.net/pf/a_4975793.html拍了很多年的照片，才逐渐发现，越简单的肖像越有生命力，越能带给人无尽的想象。我现在更喜欢让自己没有负担地去拍，抛开技巧性的东西，像不会拍照那样去看，去拍，还生命以不加修饰的原始力量。
人物分析与形象设计
这次的任务是给一个电子杂志拍摄封面和封底，主角是上海话剧艺术中心的演员赵海涛。我们算是熟识，之前给他拍过一次肖像，还有几次是剧照和海报。知道封面人物是他的时候，我就在构思了，想拍出一个更真实、自然、生活化的涛子。
不希望拍得像时尚片或传统肖像，因此首先就放弃了摄影棚，冬天纯外景又很冷，所以最终选择在民宿拍摄。想要展现出当演员走下舞台，回归生活后真实的状态。
涛子个子很高，一头凌乱的卷发，偏日韩系的装修风格会更符合人物的气质，于是我们找到了这家位于上海郊区的民宿。蓝色的墙面外加深色的皮质沙发，原木楼梯搭配白色空间和绿植，落地窗、庭院、蓝天、篱笆、夕阳……为了配合这些场景，我们特地准备了黑白灰色系的毛衣和休闲裤，更符合生活的气息。
因为是封面拍摄，我会先和编辑确定调性，前期讨论花了大量的时间，拍封面的部分只用了15分钟。因为彼此合作很多年，大家边聊边拍很轻松，除了编辑的任务，我还多拍了一些创作，拍摄总时长为两小时。
影像中的张力与节奏
高低调子、虚实明暗、冷暖动静，这些都是让整组片子丰富而有节奏的因素，核心就是在每幅画面或整组作品中融入“对比”。关键在于，不要把这当成理论，而是让它从影像中“长出来”，这样的照片才会更有生命力。
举个例子，如果你希望在静止的画面里表现出动感，通常会依靠虚实。我的习惯做法是，刻意降低快门速度，利用拍摄时的抖动和人的移动形成拖影。这种不着痕迹的模糊，往往能令画面产生一种呼吸感。如果一切都相对静止，快门可以放在1/10s到1/15s，如果有一些跳动或快速回头的动作，快门可以放在1/s左右。
拍摄当天早上，我刚拿到佳能公司寄来的两支新镜头，RF28-70mmf/2L和RF50mmf/1.2L，于是我就带着EOSR和这两支镜头进行了这次的创作。新镜头的最近对焦距离、合焦的准确度以及焦外的表现都非常好，重量也轻很多，可以说是这次的一个小惊喜。
我们学摄影，起初都是先由着性子乱拍，什么也不懂，光圈、快门也不讲究；然后一步步开始钻研技术，提升品质，调光影，抠细节，往往这个阶段会被太多的思想、规矩、技术框住，变得局限起来，反而没有办法像最开始那样“自由”地拍片了。很长时间以来，我都处在这个阶段。现在，我反而更喜欢看一些不那么会摄影的人拍的片子，或者说是“去技术”化的作品。在这种焦点不实，曝光不准的“糙”中，你能看到一种生命力，一种我很羡慕的“野蛮生长”的力量。于是，我逐渐开始逼迫自己接受“不完美”，逃脱束缚，回归自由，在这种原始的真实里，才能寻找到生命的张力。
在光里找寻结构和色彩
自然光本身就有魔法的力量。这次我主要运用自然光和环境中的结构线条交织，形成独特光影构图样式。
和在影棚拍片最大的不同是，你无时无刻都要观察光线的方向和变化。我考察了每个房间里窗户的位置，事先已经做好了没有阳光的预案，可以利用闪光灯在窗口模拟出太阳光的效果。幸运的是，当天是晴天，室内的采光还不错，拍摄是在午后两点多开始的，画面自然地传递出一种冬日午后下午茶的悠闲感。我想尽可能摒弃人为光的痕迹，所以连反光板都没有用，室内拍摄时主要依靠墙壁本身的结构实现补光。
高调和低调，传达的情绪和表现的重点不一样。高调很明快，更生活化；低调比较容易出戏剧感，因为画面的核心都集中在人的面部神态上。自然光条件下，想要营造戏剧化的效果，还可以巧妙地利用阴影和色彩。光是为人服务的，用得好后期也会省力很多。
人的气质决定画面的气质
拍女生写真，漂亮是永远不可忽视的准则之一，所以用光相对讲究，要显得肤质好、气色好，最好再抓住那么一点气、韵、神，就足够出彩了。拍男生似乎简单许多，在我看来，主要就是两个字：味道。听起来比较玄学，但其实就是要把握好他给人的第一印象，或者说是人物的气质。要找到属于这个男人独特的味道，这很重要。
不管是影棚肖像还是环境肖像，人永远是第一位的，人的气质同时也会受画面中其他元素的影响，所以要擅于挖掘场景中符合人物气质的部分，而不要被环境带跑偏。在舒服、恰当的环境中人才会放松，进入自我的状态里。
我在拍片时，会有一种类似肌肉记忆的状况，很自然地会照顾到每个面向。这是优点也是缺点，前面也说了，我很烦这些已经日益固化的职业习惯。所以在选片时，我反而会更倾向于那些打破自己常规的画面。选片由三部分组成：一部分是我满意的，一部分是编辑需要的，另一部分是主人公自己喜欢的。
