摄影实际是在用光作画。那么光是怎样作画的呢?这就涉及到光线与物体间关系等问题。
1、表现物体形态：人们认识各种物体独立的形态概念，主要是靠观察各种物体的轮廓。而物体轮廓的形成，一是靠物体对光的反射，二是靠物体的颜色对比。光线照射在物体上，时物体有了明暗差别，同事物体对光的反射，使其本身成了一个发光体，从而显示出了它所在的位置、大小、形状以及与周围物体的关系。而且物体对光的吸收和反射显示出物体的颜色，颜色的明暗又形成了物体的色调，各种不同色调的物体在一起，互相起着对比的陪衬作用，这样便鲜明地显示出了物体的轮廓。因此，在摄影中我们既要选择能充分表现被摄物轮廓的光源照射角度，也要从不同色调物体中的对比衬托中选择能突出主体的背景和前景。
2、描绘物体的神态：光线还可照亮物体的细部，描绘出物体的细节，把神韵刻画出来。这就给摄影造型起了传神的作用，光的强调、直射反射、照射角度、被摄物的位置等等，都会影响被摄物体表面光照的明暗对比，影响其细部的描绘和神态表现。
3、区别物体的位置：照相机和人的眼睛一样，离它近的物体成像就大，离它远的物体成像就小;离它近的物体成像就清晰，离它远的物体看不出细部，成像清晰度就差。这种近大远小，近清远糊的成像原理，形成了摄影造型中的近景、中景、远景，这就是光线区分被摄物体位置的结果。
4、增强空间感觉：光线使人分辨了物体的位置，近、中、远景的形成，显示出了照片的深度感，也就是空间感。晴天，拍高山大川等风光照片，利用逆光，光线会把远处的山行勾画出轮廓，使远、中、近景区分开来，加上大气的透视作用，给人以强烈的空间感;如果利用顺光来拍，景物之间难以区分，明暗均匀，反差很小，空间感就很难显示出来。
5、渲染现场气氛：晨雾、阴雨、飞雪等等，场景不同，气氛各异，这种现场气氛的显示，完全靠光线，在摄影造型中，我们在利用光线来渲染气氛，一般情况下，通过选拍摄角度，在逆光下容易表现出浓郁的现场气氛，同事注意要尽量利用自然光，不要随便加用人工光，也就是不要动不动就打闪光灯，不然会破坏现场气氛。
6、表达物体质感：物体的质地不同对光的反射也不一样，反过来讲，物体对光的反射不同正好表示了物体的不同质地。反射出镜子光的物体，表面一定光滑;反射出散射光的物体，表面必然粗糙。物体的轻重、软硬、脆韧和透明程度，都可反应物体质感。我们在摄影中就是要利用光线来把不同物体的不同质地表现出来。如反映丝绸的轻薄，只有在逆光下才能显示出来，顺光只能表现其轻，难以显示其薄。要表现物体质感，光线不宜过强，过强会使质感减弱。老年人脸上的皱纹，用侧光在照片上才能显示出来，如果用顺光，就把皱纹照平了。儿童、少女的皮肤光润细腻，只有用顺光才能表现其特点，如果用侧光或逆光，少女脸上就会出现皱纹。
利用光线在摄影造型中的作用，是个综合的因素，要经过反复的对比分析，反复地选择拍摄角度，方可达到目的。
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